最近在王老师的指导下，我们学习了实验素描的课程。通过光影、结构、线条、场景匹配、透视等方面的训练，进一步加深了对素描造型能力的理解。不仅在这个班，我对王老师选的系仿模板画也不是特别认同。比如在线程训练中，王老师选择画的线程的应用主要体现在头发上。

但在我看来，线条表达的最终目的是通过穿插关系的粗细变化来塑造脸型结构和人体体积，而不是通过麋集层次和线条数量来画一些装饰性的内容。除此之外，我还发现，王老师会通过画面的“外观”来推断学生花费的时间。比如这个同学的作业有很多行，所以要花很多时间才能得出结论。

这一点我不认同。一个作业要花多少时间？怎么能体现在这些装饰细节上？应该根据作品造型的表现力和准确性来判断。素描的重点不是装饰细节，而是最终的造型效果能否打动他人。

所以在这个实验素描课程中，我的时间精神放在了造型上，这一点可以在作业中体现出来。当我和其他学生比较作业时，我会发现我画得很少。比如在模仿蒙娜丽莎的作业中，我忽略了搭配布景，这是因为在我看来，模仿搭配布景对于提高素描造型能力并没有太大的意义。用模仿风景失去的时间来体现蒙娜丽莎神秘的微笑，可能更有意义。

作业内容看似“少”，但我觉得我损失的时间绝对不比其他同学少。在上一次作业中，王老师再次强调了透视对我们的重要性，我很赞同。因为透视在素描的过程中一直存在。

透视技巧的运用，不仅可以增加画面空间的深度，还可以让我们在考察工具时，从透视的角度进行考察和思考。最后，我要感谢王先生，他在这段时间里为我们付出的精神和时间，使我们对每个人都有特殊的意义。王老师，你辛苦了！。

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